Verônica Fraga

Em lugar nenhum

2011-08-06T14:48:00.003-03:00

Sobre o filme Um Lugar Qualquer, de Sophia Coppola

Penso que alguns filmes deveriam vir com um sinal de alerta informando que podemos estar entrando numa fria. Seria algo assim: atenção: há muitas chances de você não gostar desse filme pois ele não segue os parâmetros básicos do que conhecemos como cinema. Pode morrer de tédio ou se arrepender amargamente de ter perdido tanto tempo esperando que alguma coisa aconteça. Com esse alerta, eu até poderia querer ver, mas jamais ficaria arrependida por ter visto. Afinal, quem avisa, amigo é. E não adianta ler a sinopse porque geralmente não tem nada a ver com o que você irá assistir.

Costumo gostar dos filmes da cineasta Sophia Coppola como Encontros e Desencontros, Maria Antonieta e As Virgens Suicidas. Desavisada e tentando seguir uma coerência estilística, ao escolher um DVD ontem na locadora, aluguei Um Lugar Qualquer. E fiquei muito decepcionada! Será que alguém precisa fazer você ficar 97 minutos assistindo um filme que é um NADA do princípio ao fim, só para mostrar o vazio da existência humana? Sinceramente!

Na primeira meia hora da primeira tentativa eu dormi e tão “palpitante” que era. Na segunda, ainda esperançosa de que alguma coisa ainda fosse acontecer, quase morri de tédio e dei algumas cochiladas. Mas fui até o fim em nome de Sophia. Afinal não me deram sequer a chance de fazer a “escolha de Sophia”.

O filme já começa literalmente no fim. Bastava ver aquele carro dando voltas numa estrada deserta como um motuo contínuo para transmitir a “brilhante” idéia! Não era necessário gastar dinheiro para produzir cenas com o protagonista tomando banho, entrando e saindo de uma festa, tomando café com a filha, transando, escovando o dente...A falta de drama, trama, suspense, ação, enfim, de qualquer coisa que despertasse o espectador só conseguiu me deixar irritada. Um documentário com fotografias e fundo musical sobre a vida de qualquer pessoa medíocre causaria a mesma impressão.

Chapéu: dentro e fora do Grande Prêmio

2009-08-04T15:19:00.028-03:00

Embora a maioria não tenha aderido, a tradição de modelos glamourosos de chapéus foi mantida nas tribunas do Jockey Club RJ, durante o GP Brasil de Turfe 2009 no último domingo.

O destaque ficou por conta dos looks de desfile do curso de moda do Instituto Zuzu Angel – IZA/ Estácio.

Aproveitando o embalo, aí vão algumas dicas para quem pretende apostar em adereços na cabeça em outras ocasiões. Segundo a consultora de estilo Luiza Bomeny, como são raras as oportunidades de se usar chapéus mais luxuosos, ela defende que as mulheres aproveitem momentos como casamentos e festas de dia ao ar livre, por exemplo.

Ebora as regras não sejam mais rígidas, o bom senso é fundamental. Uma opção são as casquetes, adereços com arcos e elásticos ou chapéus menores (chamados também de fascinators). Mas atenção ao modo de usar: Nunca no alto da cabeça. O ideal é no meio, caído perto da testa.

Para não errar, a consultora indica os de palha

italiana para eventos diurnos ao ar livre.

No quesito adequação à idade, uma menina jovem, de vinte e poucos, vai ganhar um ar muito senhoril se usar um chapéu enorme. Deve escolher os menores, com ar mimoso.

Já as mulheres acima de 40, podem abusar no glamour do chapelão. Mas é melhor deixar o acessório para o dia, esquecer o preto, escolher cores claras e nem pensar em usar vestido e chapéu da mesma cor.

Use a mesma cartela de cores ou um chapéu com apenas detalhes da mesma cor do vestido.

Veronica Fraga dá dicas de organização na revista Magazine

2009-07-24T14:37:00.003-03:00

Na edição 32, que chegou às bancas nesta quinta-feira, a jornalista e dona da agência de personal organizers Um Brinco participa de uma reportagem sobre a tendência dos closets intitulada "Um espaço cobiçado":

A vesão online da revista entrará em breve no ar no site www.casashopping.com

Bilhetes no pão

2009-07-20T12:55:00.001-03:00

Bilhetes no pão

Minha avó já dizia: o amor é como uma planta, precisa ser regada sempre. O ensinamento serve para qualquer geração. Usar a criatividade para manter diariamente a "chama acesa", porém, é um desafio para os casais. Deixar bilhetinhos amorosos, por exemplo, é uma das maneiras de se fazer um mimo. Quem não gosta de receber? Por mais simples que seja?
Para dar um charme a mais nesse hábito romântico e começar o dia com um toque de afeto, a designer americana Saha Pure desenvolveu a Toast Messenger, uma torradeira que imprime recados no pão. Não é o máximo?
Quem estiver passando por São Francisco, Califórnia, pode conhecer de perto o ateliêr da design que tem várias outras criações superlegais.

http://fotologue.jp/Sashapure

Fotografia

2008-12-02T12:18:00.010-03:00

A urbe

Recomendo a exposição Fotografias Urbanas, de José Alvarenga, aberta no último sábado, na Lunático Galeria Café, Jardim Botânico. Alvarenga é um fotógrafo primoroso, minimalista e certeiro. Daqueles que, com apenas um tiro, arrebata o alvo do olhar.
Algumas de suas fotos me remetem à obra dos históricos fotógrafos modernistas brasileiros, que nas décadas de 40 e 50 elevaram a fotografia à categoria de arte. Em busca de uma experiência que acompanhasse as mudanças na organização urbana do pós-guerra, a fotografia moderna no Brasil começa com a crítica do pictorialismo (reprodução de modelos da pintura clássica) e assume feição radicalmente contemporânea, urbana, cosmopolita e experimental. Características encontradas também na fotografia de Alvarenga. Com um estilo definido com propriedade por Flávio Damm, Alvarenga “reúne em imagens simples, mas cuidadosamente bem compostas, os atores do dia-a-dia”.

Tudo registrado em livro

Para conhecer melhor a obra dos fotógrafos produzida na fase modernista (1940-1960), não deixem de ler A Fotografia Moderna no Brasil, e Helouise Costa e Renato Rodrigues da Silva. O livro recupera a memória de um dos momentos mais férteis da história da fotografia no Brasil, por sinal, pouco conhecido. O volume reúne mais de oitenta obras dos mais importantes fotógrafos dessa época, entre eles, Geraldo de Barros, Ademar Manarini, Gaspar Gasparian, Rubens Scavone e Thomaz Farkas.
É inacreditável o olhar refinado desses artistas, cujos trabalhos mantêm até hoje uma aura contemporânea.

Exposição Fotografias Urbanas
José Avarenga
Lunático Café e Cultura – Rua Visconde de Carandaí nº6 – Jardim Botânico Até o dia 29 de janeiro
Tel: 3114-0098
http://www.josealvarenga.com/

http://www.veronicafraga.demopart.com.br/

Fotografia

2008-07-20T13:42:00.004-03:00

Flávio Damm: lenda viva

Uma das melhores surpresas que tive com a exposição foi conhecer o fotógrafo Flávio Damm. É praticamente impossível alguém do meio fotográfico não ter ouvido dele. Aos 80 anos em atividade, e com 64 de carreira, seu resumo biográfico não caberia aqui. Então, vai o resumo do resumo:

Nascido em Porto Alegre, começou a trabalhar durante a Segunda Guerra Mundial, trabalhou na Revista O Globo (1946). No ano seguinte obtém a consagração profissional ao realizar as primeiras fotografias de Getúlio Vargas em sua fazenda após seu afastamento da presidência da República, o que lhe valeu um convite para integrar a equipe da revista O Cruzeiro, no Rio de Janeiro. Trabalhou nessa publicação durante uma década e meia, tornando-o um dos mais importantes fotojornalistas brasileiros.

Tem ainda papel importante como um dos fundadores da agência fotográfica Image, em 1962, uma das primeiras do gênero no país. Publicou 13 livros, entre eles, Brasil Futebol Rei, 1965; Bahia Boa Terra Bahia, 1967; Ilustrações do Rio, 1970; Um Cândido Pintor Portinari, 1971; Pernambuco Sim, 1974 e Fotografias de Flávio Damm, 1990.

Atualmente escreve para o site www.photos.com.br e a revista Photo Magazine, e está produzindo um livro sobre 24 reportagens que fez para as revistas O Cruzeiro e do Globo, além de “Mulher dama” — ensaio sobre prostitutas da Bahia — e “Vejo Lisboa”.

Foto de Flávio Damm

Teatro

2008-07-19T11:52:00.006-03:00

Sísifo: teatro experimental

Quarta-feira, fui ver a estréia para convidados de Sífifo, na UniRio.
A peça, dirigida por Diana de Hollanda, com assistência de Clarisse Zarvos, é resultado de uma pesquisa, conduzida por Diana, aluna da Faculdade de Direção Teatral da UniRio, para sua última Prática de Montagem. O trabalho teve como ponto de partida o estudo do livro O mito de Sísifo, de Albert Camus, e do conceito, introduzido pelo mesmo, de Homem Absurdo, aquele que vive sem amparar-se numa idéia de salvação - seja esta qual for -, limitando-se ao terreno e visível.

De cara, me deparei com o texto:

"Os nomes giram; parece, a vida é uma ciranda. Quando dançam, maquiam a imobilidade das semanas - não saíram do lugar. Na mesma roda - a possível - os nomes se alternam e justificam que não nos matemos, há o que fazer. Ainda que eu embaralhe as sílabas, as possibilidades não são tantas; não se repete o que não lembro."

Ao entrar no espaço cênico, tive a sensação de estar diante numa instalação humana. Minha atitude, então, foi a mesma que tenho ao fruir uma obra de artes plásticas contemporânea, dessas em que você mergulha numa experiência dos sentidos em geral, não apenas do olhar.
Mas como era teatro, fiquei na expectativa de que, em algum momento, surgissem naquelas cabines - lindas por sinal - alguma história, trama, drama ou comédia. Em suma, um espetáculo. Mas logo percebi que o que estava sendo exposto ali eram fragmentos do cotidiano, da vida em geral, sem muita ligação de causa e efeito, sem continuidade, princípio, meio e fim.

Então concluí que a montagem se tratava de um anti-espetáculo, pois a vida real está longe de ser um espetáculo. Comecei a achar a proposta bem interessante e fui percorrendo os espaços deixando que a percepção guiasse minha interpretação *.
Ao fim da experiência, vi que a peça era uma bela paródia da vida. Percebi que os atos cotidianos são, na maior parte do tempo, repetitivos, com algumas alterações ou poucos saltos de modificações.

Na peça, as ações acontecem simultaneamente nos diferentes espaços, mas o espectador só pode ver ou vivenciá-las uma de cada vez. Por mais que tenha vontade de saber tudo o que está acontecendo ao mesmo tempo, não consegue. E, cada vez que ele volta a uma cabine, presencia um momento diferente daquelas seqüências de fragmentos de ações.

Mais para frente, achei que, em cada cabine, os atores fossem representar o mesmo conjunto de atos até o fim. Mas, como fui avisada de que não havia um “the end”, pensei: se o cotidiano revela que fazemos sempre as mesmas coisas, então elas não podem ser infinitas. Dei um tempo e percebi, depois de alguns minutos, que as seqüências de encenações recomeçavam do ponto de partida, assim como a projeção da frase “daqui a 20 minutos as coisas podem mudar”, sugere que, mesmo mudando, elas voltam a ser iguais em sua essência.

Como na vida, os dias, os meses, os anos recomeçam e prosseguem com seus mesmos rituais, necessidades fisiológicas, sentimentos, paixões, sofrimento, alegria, vazio, cheio, altos e baixos, problemas e soluções... Mal terminaram a festas de final de ano, que foram iguais às do ano anterior, já estamos olhando para frente e vendo outras, quem sabe o carnaval, a páscoa, a semana da pátria e, de repente, um novo natal. Até aí, tudo bem, mas também vemos as mesmas reuniões requentadas, as mesmas contas a pagar todo mês, a nova declaração de imposto de renda e, de novo, a rotina do dia-a-dia. A pedra de Sísifo voltou ao pé da colina?

A vida é mesmo como um círculo, uma ciranda, como está no texto de apresentação. E o que realmente faz com que a vontade de viver prossiga nesta aparente mesmice é que, por mais limitadas que sejam as possibilidades, nunca um dia é igual ao outro. Porque a combinação de momentos, de rotinas, de acontecimentos diários, esta sim, me parece infinita.

Quando numa cabine havia uma música, em algum momento de uma seqüência, as cenas repetidas das outras mudavam todo o sentido. Como um caleidoscópio. O sono de um personagem pode combinar com um momento de paixão ou desamor de um casal, que pode combinar temporalmente com a hora em que uma mulher se masturba ou com o instante posterior em que ela lava a calcinha.
São essas probabilidades combinatórias diferentes que tornam a vida mais do que uma repetição sem graça.

A falta de memória é outro fator que dá impulso à vida. Depois de entrar e sair dezenas de vezes daquelas cabines, percebi que minha memória era incapaz de reter tudo o que tinha visto em exposição. Essa impossibilidade de lembrança total faz com que você sinta vontade de ver de novo ou de repetir uma sensação. Imagine se nós nos lembrássemos de todos os momentos de nossas rotinas diárias ao longo de nossas vidas. Isso sim, talvez fosse um motivo para morrer. Mas também nós apavoramos só de pensar que teremos nossa rotina roubada, que amanhã não vamos poder escovar os dentes depois do café, que não vamos ver nossos filhos dormindo no quarto, que não vamos poder fazer de novo o trabalho que gostamos, “que a pedra vai parar de rolar”.

Gostei muito dos signos, como o computador e a televisão, que sugerem a eliminação de tempo e espaço. No caso da televisão, minha cabine favorita, foi muito bem usada como prolongamento do espaço cênico, com as cenas cotidianas intermináveis e sem edição, como a da menina no ônibus, a do sono da outra, a das aulas etc. A televisão ali funcionou, por um lado, como símbolo de um mundo que se move pelo consumo de imagens – o que faz parte da nossa vida cotidiana ocidental -, mas por outro, atuou também como a anti-televisão, ao mostrar as imagens de vivências em seu tempo real, sem cortes ou montagens normalmente usados para dar ritmo de produto de consumo.

Fora isso, gostei muito do cenário, da iluminação, daqueles relógios onipresentes e da criatividade na interação da imagem com o ator na projeção de slides. Afinal, o espectador precisa se surpreender, mesmo com a rotina.

* Na peça, não há condução de qualquer tipo guiando os olhos do espectador, que tem a liberdade de se movimentar à vontade, e inclusive abandonar o espaço cênico no momento em que lhe parecer conveniente.

Fotografia

2008-07-19T03:57:00.012-03:00

Vamos aos fatos - ou melhor - às fotos

Antes, o texto de apresentação da exposição Nova York, cidade de vidro:

"Em minha última visita a Nova York, decidi registrar em imagens o que observara: as paredes térreas do espaço urbano em Manhatan estavam se tornando cada vez mais envidraçadas. Certamente para despertar o desejo contínuo de consumir, os produtos eram mais atraentes quando vistos no contexto fictício interno de suas lojas.
O vidro, não só o das vitrines, desempenha um papel urbano relevante ao permitir uma visibilidade maior destes ambientes. Percebe-se que os transeuntes passam a ter uma certa ilusão de pertencer ao mesmo lugar luxuoso e bem decorado dos manequins. As paredes de vidro deste espaço paralelo ao dos passantes também tomaram conta dos belíssimos restaurantes, dos bancos e dos grandes escritórios.
No entanto, a sensação que tive não foi a de ver mais nítida a realidade, mas a de uma transparência turva. A velocidade nas ruas, o entrelaçamento de tribos e etnias, ao lado das paredes de vidro, gera uma profusão de reflexos, num movimento incessante, entre pessoas e coisas, e uma multiplicação de imagens que faz surgir novos significados a cada segundo. Isso não ocorre apenas na cidade horizontal. As fachadas dos arranha-céus, também de vidro ou de espelho, se refletem mutuamente.
A troca de significados resultante dessa interação é tão intensa que eles acabam se misturando, se confundindo ou se anulando, fazendo com que se perca o discernimento entre o real e o não real e gerando uma aparente perda de identidade".

A primeira exposição contou com 35 fotos. Algumas delas estão no site Punctum. Para vê-las é só clicar no link: http://armandosalmito.web.br.com/punctum-foto/ensaios/new_york/index.html

Fotografia

2008-07-19T03:34:00.009-03:00

Fui direto na seção "artes plásticas" e nada

Um dia antes da abertura da exposição na livraria Al-Farábi, me ligaram da Revista Programa do Jornal do Brasil. O editor Mário Márques me fez algumas perguntas e disse que publicar uma chamada. Sexta-feira acordei, abri a revista direto na página das artes plásticas. Olhei do princípio ao fim. Nem um tijolinho sobre a mostra. Depois de um breve momento de frustração, me conformei e resolvi ler a revista do princípio, como sempre faço. Levei um susto! Lá estava ela, em destaque na primeira página, no editorial. Veleu, Mário Marques!

Abaixo, o texto mais visível do que na foto da página:

Manhattan se vê em suas vidraças

Mario Marques

Editor

A jornalista Verônica Fraga, 46 anos, foi editora e roteirista da Manchete e bateu ponto também na Bandeirantes e na TVE. Recentemente, largou-se na fotografia. A partir desta quarta-feira - até 31 de janeiro de 2008 - ela mostra um pedaço dessa mudança de foco. O cenário é Nova York. Na última vez em que pisou as ruas de Manhattan, clicou as paredes térreas do espaço urbano. Trouxe um punhado de imagens que materializam mais um módulo da paisagem nova-iorquina. O resultado está na exposição Cidade de vidro , que abre no Al-Farábi, mistura de sebo, café, galeria e boteco na Rua do Rosário 30/32 (Centro, 2233-0879). A primeira individual da fotógrafa reúne 25 imagens em preto e branco, tendo vitrines ou vidros como atores estéticos.
- As paredes de Manhattan estão se tornando cada vez mais envidraçadas. Os produtos ficaram mais atraentes quando vistos no contexto fictício interno de suas lojas. Certamente para despertar o desejo contínuo de consumir - analisa Verônica.
[ 07/12/2007 ] 02:01

Fotografia

2008-07-19T02:50:00.010-03:00

Seis meses depois....

Meu querido blog. Sei que te abandonei. Mas foi por justa causa: ando muito ocupada com outros projetos. Porém, "oi eu aqui tra vez". Não que esteja sobrando tempo (quem dera!). Mas porque tenho notado que você é mais acessado do que eu imaginava.

Bem, depois de uma sofrida reflexão sobre por onde começar, decidi que seria por ordem mais ou menos cronológica. Faz sentido. Afinal, nesse ano, me tornei fotógrafa de verdade, reconhecida por meus pares. E ainda não postei nada sobre isso. De janeiro para cá, muita coisa aconteceu. A exposição Nova York, Cidade de Vidro já vai para a terceira edição. A segunda foi na Lunático Café e Cultura, no Jardim Botânico, e a terceira (parte II) será lá também, em agosto. Ficará em cartaz até o Circuito das Artes do Jardim Botânico, evento do qual serei artista convidada. Vejam o convite:

Fotografia

2007-12-15T20:49:00.003-03:00

Um retrato de Nova York

Depois de um longo outono, volto para anunciar a abertura da minha exposição de fotografia. Um mês de trabalho em Nova York, com a inseparável Sony Alfa 100 clicando tudo, resultou na mostra “Cidade de Vidro”, que vai até o dia 31 de janeiro no Al-Farábi, mistura de sebo, bar e galeria na Rua do Rosário 30, Centro do Rio.
A exposição foi lançada no dia 12/12, em pleno temporal de inundou a cidade, mas não estragou a festa. Entre os que bateram ponto por lá estavam, da esquerda para a direita, o empresário e patrocinador, Silvio Rocha, o diretor do Ibase, João Roberto Pinto e sua mulher Luciana, o curador da mostra e fotógrafo José Alvarenga, Carmen Barros e o publicitário Luis Vieira, a artista plástica, Cáttia Capistrano, organizadora do Circuito das Artes do Jardim Botânico, o coordenador de pesquisa do Canal Futura, Carlos Fraga, a publicitária Nique, a sonoplasta Joana Siqueira, a pesquisadora da FGV Rosalina da Conceição, a atriz Clarisse Zarvos, o professor da UFRJ, Carlos Moura e Vera Rocha. Gostaria de agradecer a presença de muitos outros que não saíram na foto, como o diplomata Durval Carvalho de Barros e a fotógrafa e web designer, Sandra Moura.

Além das 35 fotos emolduradas, o lançamento da exposição contou com uma apresentação de 70 fotografias projetadas em slides e teve boa repercussão na imprensa.

Tendência

2007-08-18T13:08:00.000-03:00

Slow x fast

Há um grande movimento na Europa hoje, chamado Slow Food.A Slow Food International Association tem sua base na Itália (www.slowfood.com).
O que o movimento Slow Food prega é que as pessoas devem comer e beber devagar, saboreando os alimentos, "curtindo" seu preparo, no convívio com a família, com amigos, sem pressa e com qualidade.
A idéia é a de se contrapor ao espírito do Fast Food e o que ele representa como estilo de vida.
A surpresa, porém, é que esse movimento do Slow Food está servindo de base para um movimento mais amplo chamado Slow Europe como salientou a revista Business Week em sua última edição européia.
A base de tudo está no questionamento da "pressa" e da "loucura" gerada pela globalização, pelo apelo à "quantidade do ter" em contraposição à idade de vida ou à "qualidade do ser".
Segundo a Business Week, os trabalhadores franceses, embora trabalhem menos horas, (35 horas por semana) são mais produtivos que seus colegas americanos ou ingleses. E os alemães, que em muitas empresas instituíram uma semana de 28,8 horas de trabalho, viram sua produtividade crescer nada menos que 20%.
Essa chamada "slow attitude" está chamando a atenção até dos americanos, apologistas do "Fast" (rápido) e do "Do it Now" (faça já). Portanto, essa "atitude sem-pressa" não significa fazer menos, nem menor produtividade. Significa, sim, fazer as coisas e trabalhar com mais "qualidade" e "produtividade" com maior perfeição, atenção aos detalhes e com menos "stress".
Significa retomar os valores da família, dos amigos, do tempo livre, do lazer, das pequenas comunidades, do "local", presente e concreto em contraposição ao "global" - indefinido e anônimo.
Significa a retomada dos valores essenciais ao ser humano, dos pequenos prazeres do cotidiano, da simplicidade de viver e conviver e até da religião e da fé.
Significa um ambiente de trabalho menos coercitivo, mais alegre, mais "leve" e, portanto, mais produtivo, onde seres humanos, felizes, fazem com prazer, o que sabem fazer de melhor.
Será que os velhos ditados "Devagar se vai ao longe" ou ainda "A pressa é inimiga da perfeição" não merecem novamente nossa atenção nestes tempos de desenfreada loucura?
Será que nossas empresas não deveriam também pensar em programas sérios de "qualidade sem-pressa" até para aumentar a produtividade e qualidade de nossos produtos e serviços sem a necessária perda da "qualidade do ser"?
Obrigada por ter tido paciência de ler esse texto até o fim. Afinal, na correria dos nossos dias, não é qualquer um que consegue "tempo" para isso.

Fotografia

2007-07-28T18:13:00.000-03:00

Aos amantes da fotografia como eu, indico o site Photosyntesis, onde é possível encontrar belas imagens de temas e técnicas variadas. Uma parte do meu trabalho sobre o Carnaval está lá. Para ver clique aqui.

Periferia

2007-07-28T18:04:00.000-03:00

Lixo ou relíquia?

Lixo de pobre pode ser luxo de rico. Na Cidade de Deus, alguns moradores são donos de verdadeiras preciosidades e não sabem. Uma parte do que eles jogam fora é recuperada e vendida a preços altos para moradores de bairros nobres do Rio. Quem diria! Lixo, luxo, tudo é uma questão de ponto de vista.

Um belo dia, a empregada doméstica Luciane da Silva, moradora da comunidade, se cansou de olhar a velha penteadeira. Por pouco, não a jogou pela janela. Detida pela mãe, mal sabia que ia desperdiçar uma raridade dos anos 50 que, depois de restaurada, poderia ser vendida por cerca de R$ 500 nos antiquários da cidade. Muitos moradores, porém, não encontram obstáculos para jogar fora seus "velhos" móveis. Muito menos ficam sabendo para onde é que eles vão depois. Reformados pelo antiquário Alex de Lemos, dono da loja Alef Antiguidádes, ficam novinhos em folha, irreconhecíveis até pelos antigos donos.

A loja fica bem na entrada da comunidade. A fachada nem diz tanto. Mas no interior se escondem raridades das décadas de 20 a 50, como o guarda-roupa art nouveau de peroba do campo. Depois de reformado será vendido por R$ 750. O preço, alto para os moradores da região, está bem em conta para os revendedores que fazem ponto na Rua do Lavradio, no Centro, ou na Zona Sul da cidade, onde a mesma peça pode custar até o dobro.

A idéia de vender móveis antigos ali surgiu há 15 anos. Foi na época em que o pai de Alex decidiu comprar um galinheiro na estrada Miguel Salazar Mendes de Moraes para abrir a loja. O que ninguém imaginava é que boa parte das peças expostas no antiquário seria adquirida no lixo da Cidade de Deus. "Muitas pessoas menosprezam a Cidade de Deus sem saber compram móveis que pertenceram a moradores da comunidade", diz Alex.

Ao longo do rio que corta a Cidade de Deus, o antiquário descobre, entre móveis abandonados, peças que completam coleções raras. "Um dia, eu passava de carro por aqui, quando me deparei com o móvel que estava faltando para compor um louceiro art nouveau. Perguntei se tinha dono. Responderam que não, então peguei”, conta o lojista. Resultado: Alex faturou R$ 1.600 com a venda do móvel a um morador do Recreio.

Sem noção de quanto pode custar um mobiliário de época original, os moradores preferem trocar seus móveis "velhos" por outros mais modernos. Quando se mudou de lá, a chaveira Zulene Ramos Dias deixou um armário ‘pé de palito’ da década de 60 e não se arrepende. "Era um modelo ultrapassado. Eu queria dar um visual novo para minha casa”, justifica. A moradora Débora Xavier já abandonou duas peças antigas na beira do rio. "Alguns jogam fora porque falta uma porta, um vidro, ou porque tem algo quebrado", explica. Problemas que Alex sabe contornar. Afinal, herdou do pai a arte da restauração.

Enquanto os moradores esnobam seus velhos móveis, quem tem dinheiro é capaz de pagar uma fortuna por eles. Quanto mais antigo, mais caro. "Uma vez comprei um paliteiro de prata portuguesa, do início do século, por R$ 15 e revendi por R$ 1.000. Com o dinheiro, comprei um carro", lembra Alex.
Outro dia, Alex vendeu um móvel anos 60 do designer George Nelson - criador do famoso sofá marshmallow - para um comerciante de Belo Horizonte.
Às vezes, quando um morador descobre o valor das peças no mercado de decoração, já é tarde demais. “A idéia que a gente faz desses móveis é a de que pertenceram a defuntos”, diz a moradora Valéria Xavier, dona de alguns móveis chippendales.

Mas algumas celebridades já conhecem o segredo. Segundo Alex, Jorge Dória já comprou uma cristaleira na loja. Marieta Severo e Carla Camuratti também. O ponto é parada obrigatória de arquitetos e decoradores. A loja Alef também aluga móveis para cenários de filmes e novelas e minisséries como As Filhas da Mãe, A Grande Família e Cidade de Deus.

Não é para menos. O trajeto que uma relíquia percorre do lixão da Cidade de Deus até os antiquários mais badalados da cidade é longo. Nessa viagem, a relatividade do valor se expressa. Os preços sobem até quatro vezes, depois que saem da comunidade. Por uma cristaleira chippendale, Alex costuma pagar R$ 150. Na hora de revender, cobra o dobro. Quando o móvel chega aos antiquários da Zona Sul ou do Centro, já está custando algo em torno de R$ 600. Por isso, ao contrário do que parece, a loja de Alex é muito bem localizada. Fica no meio do caminho entre o lixo da Cidade de Deus e o luxo da Barra da Tijuca, onde o poder aquisitivo é alto e as alternativas de antiquários são poucas.

2007-05-13T21:28:00.000-03:00

Frase de hoje:

"O sorriso é a distância mais curta entre duas pessoas"
Victor Borge

2007-05-06T22:25:00.000-03:00

Salário Mulher

Rodrigo e Rosana eram um casal de bom relacionamento, nesse mundo atribulado. Os dois trabalhavam. Rosana, professora, ganhava bem menos que Rodrigo. Por isso, ele pagava a maior parte das despesas. Ela contribuía com um valor proporcional a suas posses. Recém-casados, tinham empregada três vezes por semana. Nos outros dias, Rodrigo costumava preparar as refeições. Ele era bom de cozinha, tinha sido dono restaurante. Gostava de criar, do ritual, de saborear a refeição, sempre acompanhada de um bom vinho. Era um gourmet. Rosana o ajudava pegando travessas, utensílios, picando ingredientes, limpando a louça que ele sujava e a comida que caia no chão. Mantinha tudo arrumado. Botava e tirava a mesa com capricho. Sempre dizia, nas rodas de amigos, que era ele quem cozinhava e que tudo o que ele fazia era ótimo. Uma forma de reconhecimento. Mesmo que o trabalho dela, no preparo e no pós-preparo, fosse fundamental, ela fazia questão de não relatá-los para não tirar-lhe o brilho.

Um dia, quando estavam atrasados para um encontro com amigos, ele disse que antes iria preparar um jantarzinho rápido. Ela ponderou que o tempo era curto e precisava se arrumar. Ele insistiu. Rosana então perguntou: você pode fazer o jantar sozinho? Rodrigo respondeu: eu sempre faço tudo sozinho. Pra quê? Rosana ficou uma fera. Como sozinho? E o trabalho dela? Por acaso, era invisível? Resolveu dar-lhe uma lição. Não moveu uma palha para aquele jantar. Ao sair, a cozinha estava um caos. Na volta, Rosana foi dormir e deixou a cozinha como estava. Pacote de massa e de manteiga abertos, grãos caídos pelo chão, panelas e pratos sujos de molho e gordura, guardanapos usados em cima da mesa, uma pilha de louça suja dentro e fora da pia. Só para resumir.

No dia seguinte, Rosana acordou, avisou ao marido que, agora sim, iria arrumar toda aquela lambança. Marcou o tempo no relógio. Levou quase duas horas para deixar a cozinha em ordem. Como ninguém ficou tirando a sujeira da louça antes de por na pia, durante o preparo, ela teve que lavar cada peça duas vezes porque a gordura se alastrou contaminando todas as outras louças com uma grossa crosta. Foi um nojo! Não sei se Rodrigo aprendeu a lição. Deve ter aprendido, pois nunca tinha ido dormir com a cozinha naquelas condições.

Moral da história: Rosana e Rodrigo trabalham fora. Rosana cuida da casa toda. Rodrigo dá uma mão fazendo o jantar eventualmente. Mesmo assim, com a ajuda dela. O pequeno trabalho doméstico dele é reconhecido por ela. Mas o dela não. Esse é apenas um exemplo de como essas tarefas caseiras da mulher, além de não serem remuneradas, são invisíveis. Apesar de exaustivas, são despercebidas. A mulher conquistou a tão almejada igualdade com o homem? Não. Se os dois trabalham, deveriam dividir TODAS as tarefas domésticas. Se o homem contribui mais financeiramente com as despesas e a mulher com a arrumação e manutenção da casa, tudo bem, estariam quites. Cuidar e administrar a casa é uma forma não financeira de contribuir. Mas precisa ser reconhecida. Salvo raras exceções, a mulher que não trabalha fora, praticamente não apita nada no casamento, pois não é ela quem “banca”.

Se é só o dinheiro que conta, presidente Lula, faça o favor de criar o “salário mulher” para ajudá-la a pagar as despesas da casa. Pelo visto, somente assim ela conquistará a cidadania conjugal. Mas pague em dobro, pois, de qualquer forma, essas tarefas domésticas, mesmo que fossem remuneradas, ao contrário do trabalho do homem, seriam em benefício do casal ou da família e não de terceiros.

Este é o primeiro texto da série “Salário Mulher. Aguardem o próximo!

2007-04-23T22:03:00.000-03:00

Volto já!

A autora deste blog está de férias (mais do que merecidas!!). Em breve, fará novas postagens. Até!

2007-03-17T13:01:00.000-03:00

Quando estive pela última vez em Tiradentes, o cenário da cidade histórica, sem postes de luz fosforescente, sem asfalto, calçamento de pedras centenárias, jardins de Burle Marx e uma arquitetura colonial preservada desde o século XVIII, pensei sobre a transitoriedade das coisas. Perdidas e extraviadas. Na sensação de ausência da impermanência urbana. Tive vontade de eternizar aquela cidade, por tanto tempo intacta, cravada em pedregulhos, onde ainda se ouve a balada dos sinos das capelas barrocas. Daí surgiu um pequeno ensaio fotográfico em que janelas e portas ganham destaque como ponte para esse valioso acervo cultural, do qual faz parte o Chafariz de São José (foto), cuja água potável cristalina jorra de três fontes esculpidas em pedra sabão.
Veja as fotos

2007-03-15T00:07:00.000-03:00

Mortos íntimos

Em um canto remoto, na Zona Oeste do Rio, trezentas famílias sem teto, com muita vontade de viver, resolveram dividir espaço com os mortos. Ergueram a Favela das Almas, ao lado de um cemitério. Prova de que na luta pela sobrevivência, nem alma-do-outro-mundo assusta.
A comunidade foi construída há 12 anos, bem ao lado do cemitério do Murundu. "Não tínhamos escolha. Pobre não tem este privilégio. O medo da escuridão e do silêncio da noite, a gente perde com o tempo", diz o presidente da Associação de Moradores, Ashton Jorge Damasceno.
Destemidos, eles já transitam calmamente pelas covas. Crianças pulam muros para soltar pipa ou brincar de esconde-esconde. E os adultos aproveitam o silêncio para dormir, meditar, reunir amigos e até namorar. “Mais esquecidos que os mortos, essa gente faz do cemitério uma área de lazer”, testemunha o funcionário do cemitério, Edson Braga. Leia mais